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Vox Organi
(4 voix, orgue)
Souffles croisés entre voix et orgue
Vox Organi explore les affinités profondes qui unissent le souffle de la voix à celui de l’orgue. Son centre de gravité est la Messe à quatre voix de William Byrd, chef-d’œuvre de la polyphonie sacrée anglaise composé dans le contexte religieux complexe de l’Angleterre élisabéthaine. Les différentes parties de la messe sont ponctuées d’œuvres pour clavier issues du même univers esthétique, créant un espace de méditation où se répondent écriture vocale et discours instrumental.
Le parcours se poursuit avec plusieurs Cantiones sacrae de Heinrich Schütz, figure majeure de la transition entre Renaissance et Baroque. Héritier du contrepoint ancien tout en étant profondément marqué par les innovations italiennes, Schütz y développe une expression musicale plus dramatique et plus directement liée au texte.
En conclusion, The Lord Bless You and Keep You de John Rutter inscrit ce voyage musical dans la continuité de la tradition chorale anglaise. Cette bénédiction lumineuse offre une ultime résonance à un programme placé sous le signe du dialogue, de la spiritualité et de la transmission.
Earth Song
(4 voix)
Carnet de voyage à travers les cultures du monde et couleurs de la nature
Earth Song emmène le public dans un voyage musical à travers le monde : l'Europe, les pays nordiques, Cuba, les États-Unis, le Japon, ou encore Hawaï, et bien au-delà. Mélangeant la polyphonie de la Renaissance, des arrangements de musique folklorique et des œuvres contemporaines, le programme réunit des compositeurs tels que Palestrina, Lassus, Busto et Sibelius, aux côtés de musiques de traditions culturelles diverses. Chaque pièce offre une nouvelle couleur, langue ou histoire, créant un paysage sonore en constante évolution.
Earth Song porte un message de paix et de respect entre les nations et les cultures, ainsi qu'envers la nature.
The Triumph of Harmony
(6 voix)
De la polyphonie au close harmony
The Triumph of Harmony célèbre l'art de l’entrelacement des voix à travers deux époques et deux esthétiques contrastées.
La première partie met à l'honneur la Renaissance italienne et anglaise avec des extraits d'Il Trionfo di Dori et de The Triumph of Oriana. Ces anthologies emblématiques de madrigaux déploient un contrepoint riche et expressif rendant un hommage poétique à la nymphe Dori et à la reine Élisabeth I.
Le concert prend ensuite un virage résolument moderne et populaire en explorant l'univers du close harmony. À travers des arrangements de chansons des Beatles ou d'airs traditionnels, les voix se resserrent pour créer une sonorité chaude, intime et enveloppante, offrant un dialogue immédiat et chaleureux avec le public.
Le chemin de Noël
(4 voix)
De l'attente à la célébration
Ce programme suit le récit de Noël de manière presque chronologique, de l’ attente et de l’ espérance jusqu’à la joie et la célébration. Il s'ouvre sur une atmosphère calme et contemplative, comme un monde en préparation, puis évolue vers le mystère et l’intimité de la Nativité. La seconde partie gagne en lumière et en énergie festive, avant de s’élargir au-delà de la tradition pour embrasser une célébration plus universelle, nourrie de mélodies familières et d’influences diverses.
Entre recueillement, narration et joie, ce programme explore les multiples visages émotionnels de la saison de Noël.
Introspection
(4 voix)
Dreams and Devotion
Introspection: Dreams and Devotion explore comment l'amour, la mémoire, la foi et l'imagination façonnent notre monde intérieur. La musique sacrée et la musique profane sont placées côte à côte comme différentes expressions du même besoin humain de connexion et de sens.
Du répertoire de la Renaissance aux œuvres chorales contemporaines, le programme alterne moments de calme, de désir et de clarté. Peu à peu, le parcours s’ouvre vers l’extérieur, de la contemplation intime vers une lumière plus chaleureuse et un optimisme apaisé. Il en ressort un fil continu de réflexion, où différentes langues musicales se rejoignent dans un même espace d’émotion.
Tenebrae
(5 voix)
Quand la polyphonie console la nuit
Tenebrae nous plonge dans la ferveur clandestine de l’Angleterre élisabéthaine, où composer de la musique catholique était un acte de résistance. À travers les Lamentations de Jérémie de Tallis et les motets d'exil de Byrd, la ruine de Jérusalem devient le miroir de leur propre déchirement.
Ces chefs-d'œuvre incarnent l'apogée d'un contrepoint rhétorique, où chaque dissonance traduit la douleur de l'âme. Pourtant, au-delà de la rigueur savante, c'est l'émotion pure qui domine : évoquant l'office des Ténèbres où la lumière s'éteint, les voix s'élèvent pour transformer la détresse en un message universel de résilience et d'espoir.
